“尽管每一位艺术学生都怀揣着当一名出色艺术家的梦，但是其成活率却很低。在我看来，设计类艺术家的胜出概率远高于纯艺术家。”5月9日，中央美术学院特聘教授，艺术市场研究专家龚继遂在武汉长江工商学院参加2014年全国设计学科课程建设学术研讨会时提出了这一观点，得到了中央美术学院、清华大学等校知名艺术教育专家的支持。

　　龚继遂教授认为，纯艺术家不仅本人要对艺术有高度的热爱和追求，还需要殷实的家庭基础作为支持，即使满足这两项条件，胜出的概率仍然极小，10个高才艺术生里面也不容易出1个杰出的艺术家，然而，成为一个设计类的艺术家成功概率更高，市场需求更大，对于高校来说，是更容易出人才的一种培养模式。

　　“我们高校要培养的艺术类人才必须是应用型的，能够适用于目前和未来，因此要有前瞻性地设计人才培养模式。” 中央美术学院景观系主任、教授、中国美术家协会环境设计艺委会秘书长丁圆也这样认为。在他看来，高校对艺术类学生的培养要侧重于设计才能的培养，并且要集中培养学生在某一领域的设计才能，这样“小而精”的培养模式更容易出人才。他还表示，艺术设计要贴近人的生活，要注重原创力，避免出现行货和拼接产品。

　　龚继遂教授以顾景舟紫砂壶的成功案例为例介绍道，中国的普洱茶等好茶叶在市场上可以卖出很高的价格，但与之相配套的好茶具、好茶席、墙上的壁画等等却还没有设计开发出来，可以说是一片空白，紫砂茶具作为传统工艺门类，在中国茶文化中具有引领功能，很有开发设计的前景。他还以苹果手机等为例，勉励在座的艺术类学生：“设计的市场很大，各种生活中接触的物品都等待着大家去设计、开发！”

　　据悉，此次研讨会由教育部高等教育出版社、武汉长江工商学院联合主办，参加研讨的专家除了丁园教授、龚继遂教授外，还包括清华大学美术学院教授方晓风、清华大学美术学院工业设计系教授蔡军、盛行中国设计机构CEO潘虎、湖北工业大学艺术设计学院院长、教授许开强等专家。专家们主要就高校设计学科建设、教学改革，以及艺术设计人才的培养模式进行研讨。会议时间为5月9、10日两天。